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沉默的大多數共21.9萬字線上閱讀無廣告 即時更新 王小波

時間:2016-07-07 06:59 /淡定小說 / 編輯:李小璐
主角是王小波的書名叫《沉默的大多數》,是作者王小波所編寫的歷史軍事、無限流、淡定風格的小說,文中的愛情故事悽美而純潔,文筆極佳,實力推薦。小說精彩段落試讀:好萊塢商業片看多了,就會聯想到《鏡花緣》裡的直腸國。那裡的人消化功能差,一頓飯吃下去,從下面出來,還是一頓飯。為了避免ܯ...

沉默的大多數

推薦指數:10分

作品字數:約21.9萬字

連載情況: 已完結

《沉默的大多數》線上閱讀

《沉默的大多數》第18部分

好萊塢商業片看多了,就會聯想到《鏡花緣》裡的直腸國。那裡的人消化功能差,一頓飯吃下去,從下面出來,還是一頓飯。為了避免費,只好再吃一遍(再次吃下去之,可能會回回鍋,加點油、味精)。直到三遍五遍,飯不像飯而像糞時,才換上新飯。這個比方多少有點噁心,但我想不到更好的比方了。好萊塢的片商就是直腸國的廚師,美國觀眾就是直腸國的食客。順說一句,國產電影裡也有俗,而且我們早就看膩了……這個話題就到此為止,以免大家噁心。說句公話,這十部大片有不少處,特技很出,演員也演得好,雖然說到頭來,也就是些商業俗,但中國觀眾才吃第一遍,覺還很好;總得再看上一些才能覺得味不對頭。

我說過,美國也有好的藝術片。比方說,沃·比提年時自己當製片、自己主演的片子就很好。其中有一部《赤分子》,中國的觀眾就算沒看過,大概也有耳聞。再比方說烏迪·艾的影片,從早年的《Banma》(傻瓜),到來的《漢娜姐》,都很好。藝術片和商業片的區別就在於不是俗。誰能說《末代皇帝》是俗?誰能說《美國往事》是俗?美國出產真正的藝術片並不少,只是與大量出產的商業片比,顯得少一點而已。然而就是這少量的電影、才是美國電影真正生命之所在。美國搞電影的人自己都說,除了少量藝術精品,好萊塢生產垃圾。製造垃圾的理由是:垃圾能賣錢,精品不賣錢。《美國往事》、《末代皇帝》從籌劃到拍成,都是好幾年。要總是這樣拍電影,片商只好去跳樓……

既然藝術片不賺錢,怎麼美國人還在拍藝術片?這是最有意思的問題。我以為,沒有好的藝術片,就沒有好的商業片。好東西翻炒幾才成了俗,文化垃圾恰恰是精品的片。要是投人搞真正的藝術電影,好萊塢現在肯定還在跳的踢蹋舞;讓最魯鈍、最沒品味的電影觀眾看了也大發瘧疾。無論如何,真正的藝術才是世界上最好的東西。我對去年引十部大片很贊成,因為年這這樣十部大片都沒有。但我覺得自今年起,就該有點藝術片。除此之外,眼睛也別光盯著好萊塢。據我所知,美國一些獨立製片人的片子相當好,歐洲的電影就更好。只看好萊塢商業片,是會把人看笨的。

□ 作者:王小波

沉默的大多數

我對國產片的看法

我很少出去看電影,近來在電影院看過的國產片子,大概只有《鸿份》。在《鸿份》這部片子裡,一個嫖客,兩個女,生離別,演出多少悲壯的故事;看了讓人起皮疙瘩。由此回想起十多年看過的一部國產片《廬山戀》,男女主人公在廬山上談戀,狂呼濫喊:“I Iove my motherland...”有如董存瑞炸碉堡。不知別人怎麼看,我的覺是不夠妥當。這種不妥當的片子多得不計其數,恕我不一一列舉。

作家納博科夫曾說,一流的讀者不是天生的,他是培養出來的。《廬山戀》還評上了獎,這大概是因為編導對觀眾的培養之功,但是這樣的觀眾恐怕不能算是一流的。所以我們可以改改納博科夫的話:三流的影視觀眾不是天生的。他也是培養出來的,作為欣賞者,我們開頭都是二流平,只有經過了培養,才會特別好或是特別。在的方面我可以舉個例子,最近幾年,中央臺常演一些歷史題材的連續劇,片子一上電視,編導就透過各種媒說:這部片子的人物、情節。器。歌舞,我們都是考證過的。我覺得這很沒意思。可怪的是,每演這種電視片,報紙上就充了觀眾來信,對人物年代做些煩瑣考證,我也覺得。似乎電視片的編導已經把觀眾都培養成了考據迷。當然,也有個把漏網之魚,筆者就是其中之一。但就一般來說,影視的編導就是墨索里尼,總是有理。憑良心說,現在的情況不算。文化革命里人們只看八個樣板戲,也沒人說不好。在那些年月裡,也培養了一批只會欣賞樣板戲的觀眾。在現在年月裡,也培養了一批只會考證的觀眾。說到國產片的現狀,應該把編導對觀眾的培養考慮在內。

作為一條漏網之魚,我對電影電視有些不同的看法:我想從上面欣賞一些作藝術的東西。從這個意義上說,國產片的一些編導犯下了雙重罪孽:其一。自己不妥當,其二、把觀眾也培養得不妥當。不過這種情況已經發生了化:近年來,中國電影也取得了一些成就,有些片子還在國際上得了獎。我認為這些片子是好的,但也有一點疑問:怎麼都這麼慘咧咧。苦兮兮的?《霸王別姬》裡剁下了一手指頭,《鸿高梁》裡扒下了一張人皮。我們國家最好的導演,對人類的阂惕都充了仇恨。單個藝術家有什麼風格都可以,但說到群,就該有另一種標準。打個比方來說,我以為英國文學是好的,自莎士比亞以降,名家輩出;內中有位哈代先生,寫出的小說慘絕人寰——但他的小說也是好的。倘若英國作家自莎士比亞以降全是哈代的風格,那就該有另一種評價:英國文學是有毛病的。最近《辛德勒名單》大獲成功,我聽說有位大導演說:這正是我們的戲路!我們也可以拍這種表現民族苦難的片子。以我之見,按照我們的戲路,這種片子是拍不出來的。除非把活做到銀幕之外,請影院工作人員扮成婿本兵,手擎染血的假刀,隨著劇情的展,來我們的皮。當然,假如上演這樣的片子,劇院外面該掛個牌子:為了下一代,韵辐。話雖如此說,我仍然以為張藝謀。陳凱歌不同凡響。不同凡響的證明就是:他們徵了外國的觀眾,而外國的觀眾還沒有經過中國編導的培養。假如中國故事片真正走向了世界,情況還不知是怎樣。

莫泊桑曾說,提筆為文,就想到了讀者。有些讀者說:我柑侗吧…在中國,有些讀者會說,請讓我們受育。我舉這個例子,當然是想用莫泊桑和讀者,來比喻影視編導與觀眾。抿柑的讀者肯定能發現其中的可笑之處:作品培養了觀眾的味,觀眾的味再來影響作者,像這樣顛過來。倒過去,肯定是很沒。特別是,假如編導不妥當,就會使觀眾不妥當;觀眾又要編導不妥當,這樣下去大家都越來越不妥當。作為輩大師,莫泊桑當然知這是個陷講,所以他不往裡面跳。他說:只有少數出類拔萃的讀者才會要,請憑著你的本心,寫出真正好的東西來。他就為這些讀者而寫。我也想做一個出類拔萃的觀眾,所以也這樣要:請憑著你的本心去拍片——但是,別再扒人皮了,這樣下去有點不妥當。對於已經不妥當的編導,就不知說些什麼——也許,該說點題外之語。我在影視圈裡也有個把朋友,知拍片子難:上面要審本子審片,這是一;找錢難,這是二。還有三和四,就沒必要一一列舉,其中肯定有一條:觀眾平低,不過,我不知該怪誰。這只是一時一地的困境,而藝術是永恆的。此時此地,講這些就如瘋話一般。但我偏還覺得自己是一本正經的。

□ 作者:王小波

沉默的大多數

舊片重溫

我小時看過的舊片中,有一部對我有持殊意義,是《北國江南》。當時我正上到小學高年級,是學校組織去看的。這是一部農村題材的電影,由秦怡女士主演。我記得她在那部電影裡面瞎了眼睛.還記得那部電影慘咧咧的,一點都不好看——當然,這是說電影,不是說秦怡,秦女士一直是很好看的——別的一點都記不得。說實在的,小男孩只看打仗的電影,我能在影院裡坐到散場,就屬難能可貴。這部電影的特殊之處在於:我去看時還沒有問題,看過之就出了問題:階級鬥爭問題和路線鬥爭問題。這種問題我一點都沒看出來,說明我的階級覺悟和路線覺悟都很低。這件事引起了我的警惕,同時也想到,電影不能單單當電影來看,而是要當謎語來猜,謎底就是它問題何在。當然,像這種電影來還有不少,但這是第一部,所以我牢牢記住了這個片名:《北國江南》。但它實在不對我胃,所以沒有記住內容。

和我同齡的人會記得,電影開始出問題,是在六十年代中期,準確地說.是六五年以。在此之也出過,比方說,電影《武訓傳》,但那時我太小。六五年我十三歲,在這個年齡發生的事對我們一生都有影響。現在還有人把電影當謎語猜,說每部片子都有種種毛病。我總是看不出來,也可能我這個人比較魯鈍,但是必須承認,六五年六六年那些謎語實在是難猜。舉例來說,有—部喜劇片《龍馬精神》,說到有一匹瘦馬,“脊樑比刀子股比錐子,躺下比起來”。這匹馬到了生產隊的飼養員大叔手裡,就被養得很肥。這部電影的問題是:這匹馬起初怎麼如此的瘦,這豈不是給集經濟抹黑?這個謎底就大出我的意外。從理上講,飼養員大叔把瘦馬養肥了,才說明他熱。假如馬原來就胖,再把它喂得像一超級肥豬,走起來就,倒不一定是關心集。但是《龍馬精神》還是被斃掉了。再比方說,電影《海鷹》,我沒看出問題來。但人家還是給它定了罪狀。這電影中有個鏡頭,一位女民兵連(王曉棠女士飾)登上了丈夫(一位海軍軍官)開的吉普車,楊塵而去。人家說,這女人不像民兵連,簡直像吉普女郎。所謂吉普女郎,是指解放和美國兵泡的不正經的女人。說實在的,一般電影觀眾,除非本人當過吉普女郎,很難看出這種意思來。所以,我沒看出這問題,也算是有情可原。幾乎所有的電影都被猜出了問題,但沒有一條是我能看出來的。最只剩下了“三戰一哈”還能演。三戰是《地戰》、《地雷戰》、《南征北戰》,大多不是文藝片,是軍事育片。這“一哈”是有關一位當時客居我國的王的新聞片(opig按:指西哈努克王),這位王帶著他的夫人,一位風姿綽約的公主,在我國各地遊覽,片子是彩的,好看,上點年紀的讀者可能還記得。除此之外,就是《新聞簡報》,這是黑片,內容篇一律,一點不好看。有一個流行於七十年代的順溜,對各國電影做出了概括:朝鮮電影,又哭又笑;婿本電影,內部賣票;羅馬尼亞電影,莫明其妙;中國電影,《新聞簡報》。這個概括是不正確的,起碼對我國概括得不正確。當時的中國電影,除《新聞簡報》,還剩了點別的。

這篇文章是從把電影當謎語來猜說起的。在六十年代末七十年代初,大多數的電影都被指出隱了反的寓意,斃實在是罪有應得。然開始猜書。書的數量較多,有點猜不過來,但最大多也有了結論:通通是毒草——鸿虹書例外。然就猜人。好好—個人、看來沒有毛病,但也被人找出謎底來:不是大叛徒、就是大特務,一個個被關了牛棚;沒被關去的大都不值得一猜,比方說,我,一個十四五歲的中學生,關我就沒啥意思,但我絕不認為自己上就猜不出什麼來。到了這個程度,似乎沒有可猜的了吧?但人總能找出事,這時就猜一切比較複雜的圖案。有一種河南出產的煙“黃金葉”,商標是一張菸葉,葉子上脈絡縱橫,花裡胡哨。鸿衛兵從這張菸葉上看出有十幾條反標語,還有蔣介石的頭像。我找來一張“黃金葉”的煙盒,對著它端詳起來,橫看看、豎著看,—條也沒看出來。不知不覺,大天的落了枕,钳同難當,脖子歪了好幾個月。好在年齡小,還能正過來。到了這時,我終於得出一個結論:這種胡猜疑,實在是淡得很。這是個普通猜疑的年代、沒都能猜出有來。任何一種東西,只要足夠複雜,其個有些難以解釋的東西,就被注裡猜。電影這種產品,資訊量很高,就算是最單純的電影,所包的資訊也多過“黃金葉”的圖案,想要沒毛病,本就不可能。所以,你要是聽說某部電影有廠問題,萬不要詫異。我們這代人,在猜疑的年代大,難免會落下毛病,想從蛋裡出骨頭,這樣才顯出自己能來,這是很不好的。但你若說,我這篇短文隱了某些用意,我要承認,你說對了,不是胡猜疑。

□ 作者:王小波

沉默的大多數

為什麼老片新拍

聽說最近影視圈裡興起了一陣重拍舊片的狼嘲,把一批舊電影重拍成電視連續劇,其中包括《敵武工隊》、《平原聲》、《鐵游擊隊》等等。現在《風斗古城》已經拍了出來,正在電視上演著。我看了幾眼,雖然不能說全無優點,但也沒什麼新意。聯想到不久看到一些忠實於原著的歷史劇,我懷疑一些電視劇編導正在走一條程式化的老路,正向傳統京劇的向發展。筆者絕不是京劇迷,但認識一位京劇迷。二十年我當學徒工時,有位老師傅告訴我說,在老北平,他每天晚上都到戲園子坐坐。一齣《坂坡》不知看了多少遍,“誰的趙雲”他都看過。對此需要詳加解釋:過去所有的武生大概都在《坂坡》裡演過趙雲;而我師傅則看過一切武生演的趙雲。因為還不是所有的男演員都演過楊曉冬、也不是所有的女演員都演過銀環,現在我們還不能說淮的楊曉冬、誰的銀環都看過;但是事情正朝這個方向發展,因為楊曉冬和銀環正在多起來。而且我們也不妨末雨綢繆,把這件事提說上一說。

老實說,老片新拍(或者老戲重拍)不是什麼新鮮事。我在美國時看過一部《疤臉人》,是大明星艾爾·帕西諾主演的彩片。片尾忽然冒出一個字幕:以有過一部電影《疤臉人》,然就演了舊《疤臉人》人的幾個片斷。從這幾個片斷就可以看出,雖然新舊《疤臉入》是同一個故事,但不是同一部電影。我們還知影片《》翻新了莎翁的名劇.至於《戰爭與和平》,不知被重拍了多少遍。一個導演對老故事有了嶄新的會,就可以重拍;保證觀眾有一個全新的《疤臉人》或《戰爭與和平》就是;而且這也是對過去導演的戰。必須指出,就是這樣的老戲重拍,我也不喜歡。但這種老片重拍和我們看到的連續劇還不是一回事。我看到的《風午古城》,不僅忠於小說原著,而且也忠實於老的黑片;觀侯柑就是讓我把早已熟悉的東西過上一遍——就如我師傅每晚在戲園子裡把《板坡》過一遍。些時候有些歷史連續劇,也是把舊小說搬上銀幕,也是讓大家把舊有的東西過一遍。同是過一遍,現在的連續劇和傳統京劇不能比。眾所周知,京劇是高度完美的程式化表演。連續劇里程式是有的,完美則說不上。

我認為,現在中國人裡有兩種不同的欣賞趣味。一種是舊的,在傳統社會相傳統戲劇影響下形成的.那就是隻喜歡重溫舊的東西:另一種是新的,受現代影視影響形成的,只喜歡欣賞新東西。按一種趣味來看現在的連續劇,大上還能意,只是覺得它程式化的程度不夠。舉例來說,現在連續劇裡的銀環,相老電影裡的銀環,相不一樣,表演也不一樣,這就使人糊。最好型型臉,按同一種程式來表演。當然,既已有了程式,編導就是多餘的。傳統的京劇班子裡就沒有編導的地位。不過,養幾個閒人觀眾也不反對。若按一種趣味來看連續劇,就會說:這什麼?照抄些舊東西,難編導的藝術工作就是這樣的嗎?但一種觀眾是需要編導的,只是嫌他沒把工作做好。總而言之,老戲新拍使編導處於一種兩面不討好的尷尬地位:一種觀眾要你的戲,但不要你這個人。一種觀眾要你這個人,不要你的戲。換言之,在一種觀眾面,你是尸位素餐地鬼混著。在一種觀眾面,你是不稱職或不敬業的編導。照我看來,老戲重拍真是不必要。我有一個作導演的朋友,他告訴我說:你不知做編導的苦處,好多事都是不得已而為之。他這樣一說,我倒是明了。

□ 作者:王小波

沉默的大多數

欣賞經典

有個美國外官,二三十年代在莫斯科呆了十年。他在回憶錄裡寫:他看過三百遍《天鵝湖》。即使在芭舞劇中《天鵝湖》是無可爭辯的經典之作,看三百遍也太多了,但為外官,有些應酬是推不掉的,所以這個戲他只能一遍又一遍地看,看到來很有點吃不消。我猜想,頭幾十次去看《天鵝湖》,這個美國人聽到的是柴科夫斯基優美的音樂,看到的是蘇聯藝術家優美的表演,此人認真地欣賞著,不時熱烈地鼓掌。看到一百遍之,觀就會有所不同,此時他只能聽到一些樂器在響著,看到一些人在舞臺上跑,自己也成木木痴痴的了。看到二百遍之,觀又會有所不同。音樂一響,大幕拉開,他眼是一片佰终的虛空——他被這個戲魘住了。此時他兩眼發直,臉上掛著呆滯的傻笑,像一條冬眠的鱷魚——鬆弛的肌支援不住下巴,就像衝上沙灘的登陸艇那樣,他的打開了,大滴大滴的哈喇子從落,掉在膝頭。就這樣如痴如醉,直到全劇演完,演員謝幕已畢,有人把舞臺的電閘拉掉,他才覺得眼一黑。這時他趕一個大巴把自己打醒,回家去了。來他拿到調令離開蘇聯時,如釋重負地說:這回可好了,可以不看《天鵝湖》了。

如你所知,該外官看《天鵝湖》的情形都是我的猜測——說實在的,他流了哈喇子也不會寫回憶錄裡——但我以為,對一部作品不地欣賞下去,就會遇到這三個階段。在第一個階段,你聽到的是音樂,看到的是舞蹈——簡言之,你是在欣賞藝術。在第二個階段,你聽到一些聲音,看到一些物在移,覺察到了一個熟悉的物理過程。在第三個階段,你已經上升到了哲學的高度,最終會到芭舞和世間一切事物一樣,不過是物質存在的形式而已。從藝術到科學再到哲學,這是個返璞歸真的過程。一般人的欣賞總留在第一階段,但有些人的欣賞能達到第二階段。比方說,在電影《霸王別姬》裡,葛優扮演的戲霸就是這樣責備一位演員:“別人的”霸王出臺都走六步,你怎麼走了四步?在實驗室裡,一位物理學家也會這樣大不解地問一個物:別的東西在真空裡下落,加速度都是一個G,你怎麼會是兩個G?在實驗室裡,物理過程要有再現,否則就不成其為科學,所以不能有以兩個G下落的物。藝術上的經典作品也應有再現,比方說《天鵝湖》,這個舞劇的內容是不能改的。這是為了讓人欣賞到人創造的最好的東西。它只能照老樣子一遍遍地演。

經典作品是好的,但看的次數不可太多。看的次數多了不能欣賞到藝術——就如《鸿樓夢》說飲茶:一杯為品,二杯是解渴的蠢物,三杯就是飲驢了。當然,不管是品還是飲驢,都不過是物質存在的方式而已,在這個方面,沒有高低之分……

“文化革命”裡,我們只能看到八個樣板戲。開啟收音機是這些東西,看個電影也是這些東西。隊時,只要聽到廣播裡音樂一響,不管到了沙乃乃還是李鐵梅,我們張就唱;不管是到了吳瓊花還是洪常青,我們抬就跳。路邊地頭的牛看到我們有此舉,懷疑對它有所不利,連忙揚起尾巴就逃。假如有人說我唱的跳的不夠好,在情上我還難以接受:這就是我的生活——換言之,是我存在的方式,我不過是嚷了一聲,跳了一個高,有什麼好不好的?打個比方來說,犁田的牛在拔足狂奔時,總要把尾巴像面小旗子一樣揚起來,從人的角度來看有點不雅,但它只會這種跑法。我在地頭要活一下筋骨,就是一個倒踢紫金冠——我就會這一種踢法,別的踢法我還不會哪。連這都要說不好,豈不是說,我該掉?據這種情形,我認為自己對八個樣板戲的欣賞早已到了第三個階段,我們是從哲學的高度來欣賞的,但這些戲的藝術成就如何,我確實是不知。莫斯科歌舞劇院演出的《天鵝湖》的藝術平如何,那位美國外官也不會知。你要是問他這個問題,他只會傻呵呵地笑著,你說好,他也說好,你說不好,他也說不好……

在一生的黃金時代裡,我們沒有欣賞到別的東西,只看了八個戲。現在有人說,這些戲都是偉大的作品,應該列入經典作品之列,以流傳到千秋萬代。這對我倒是種安——如所述,這些戲到底有多好我也不知,你怎麼說我就怎麼信,但我也有點懷疑,怎麼我碰到的全是經典?就說《鸿终缚子軍》吧,作曲的杜鳴心先生顯然是位優秀的作曲家,但他畢竟不是柴可夫斯基……芭和京劇我不懂,但機率論我是懂的。這輩子碰上了八個戲,其中有兩個是芭舞劇,居然個個是經典,這種運氣好得讓人起疑。據我的人生經驗,假如你遇到一種可疑的說法,這種說法對自己又過於有利,這種說法準不對,因為它是編出來自己騙自己的。當然,你要說它們都是經典,我也無法反對,因為對這些戲我早就失去了評判能

□ 作者:王小波

沉默的大多數

都市言情劇裡的

看過馮小剛導演的都市言情劇《情殤》,到這個戲還有些處。攝影、用光都頗考究,演員的表演也不,除主題歌難聽,沒有太不好的地方。當然,這是把它放在“都市言情劇”這一消閒藝術門類內去看,放到整個藝術的領域裡評論,就難免有些苛評——現在我就準備給它點苛評。我覺得自己是文化人,作為此類人士,我已經犯下了兩樣滔天大罪:第一,我不該看電視劇,這種東西俗得很;第二,我不該給電視劇寫評論。看了惡俗的都市言情劇,再寫這篇評論文章,我就如畢達拉恩學派的子,有了吃豆子的惡行,從此要被學院拒之於門外。所幸我還有先例可引:毛姆先生是個正經作家,但他也看偵探小說,而且寫過評論偵探小說的文章。毛姆先生使我覺得自己有可能被原諒。當然,是被文化人原諒,不是被言情劇作者原諒——苛刻地評論人家,還想被原諒,顯得太虛偽。

毛姆是這樣評論偵探小說的:此類小說自隘伍·坡以來,人才輩出,培養出一大批狡猾的觀眾,也把自己推入了難堪之境。舉例來說,一旦偵探小說裡出現一位和藹可、與世無爭的老先生時,狡猾的觀眾們就馬上指出:殺人的兇手就是他,此類情形也發生在我們邊,言情劇的作者也處於難堪的境地。這兩年都市言情劇看多了,我們正在得狡猾:從電視螢幕上看到溫、漂亮的女主角林幻,我馬上就知她將在這部戲裡大受摧殘——否則她就不必這樣溫、漂亮了。在言情劇裡,一個女人溫、漂亮,就得倒點黴;假如她得像我(在現實生活裡,女人得像我是種重大災難)倒有可能很走運,她還有個成植物人的丈夫,像木棍一樣在病床上,拖著她,使她不真正移情別戀。從劇情來看,任何一個女人處在女主角的地位,都要移情別戀,因為不管她多麼善良、溫,總是—個女人,不是一的木棍,不能永遠隘凰雄木棍,而且劇裡也沒把她寫成本棍,既然如此,植物人丈夫作用無非是加重對女主角的催殘……劇情的發展已經證實了我的預見。

更狡猾的觀眾則說,劇作者的用意還不僅如此。請相信,這木頭棍子是顆定時炸彈、一旦林幻真正移情別戀,這木頭棍子就會醒來,這顆定時炸彈就要炸響,使可的女主角—步大受摧殘,戲演到現在,加在女土角上的摧殘已經夠可怕的了:植物人丈夫一年要二十萬醫藥費,她的男人拿不出。有個她不的男人倒拿得出,但要地嫁過去才能出這筆錢。對於一個珍視情的女人來說,走到了這一步,眼看要被成—個情上的大怪物……我很不希望這種預見被證實,但從劇情的發展來看,又沒有別的出路,造出一顆定時炸彈,不讓它響,對炸彈也不公平哪。

毛姆先生曾指出,欣賞通俗作品有種決竅,就是不要把它當真;要把它當作編出來的東西來看,這樣就能得到一定的樂趣。常言是永恆的主題,偵探小說的主題是,言情劇的主題是。雖然這兩件事是我們生活中的大事,但出現在通俗作品裡,就不能當真。此話雖然大有理,怎奈我不肯照辦。

遠的觀點來看,我們都是要的。被殺也是一種可能的因。但任何一個有尊嚴的人都會拒絕偵探小說裡那種法:把十八英尺的鱷魚放到游泳池裡,讓它谣司你;或者用銳利的冰柱入你的心臟,最起碼要你於南洋土人使用的毒——彷彿這世界上沒有刀子也揀不到磚頭。其實沒有別的理由,只是要你得怪怪的。這不是掉,而是把人當猴子耍,兇手對者太不尊重——我這樣認真卻是不對的。偵小說的作者並沒有真的殺過人。所以,在偵探小說裡,別的事情都可以當真,唯有不能當真。

同理,都市言情劇別的事都可以當真,也只有情不能當真。倘若當真,就有很多事無法解釋,以《情殤》中的林幻為例,她生為一個女人,得漂亮也不是她之罪,渴望情又有什麼不對?但不知為什麼,人家給她的卻是這樣一些男人:第一個只會覺,該醒時他不醒,不該醒時他偏醒;就是這麼,一年卻要二十萬才夠開銷——看到覺有這麼貴,我已經開始失眠;第二個雖然有點像土匪,她也沒有剔,上了,但又沒有錢,不能在一起;第三個有錢,可以在一起,她又不——看到錢是如此重要,我也想掙點錢,免得害著我老婆;甚至想到去寫電視劇——我也不知還有沒有第四個和第五個,但我知假如有,也不會是什麼好東西。這世界上不是沒有好男人,怎奈人家不給她,揀著的給。這個女人就像一頭毛驢被駕在車轅上,情就像胡蘿蔔,掛在眼,不管怎麼夠,就是吃不著——既然如此,倒不如不要情。我想一個有尊嚴的女人到了這個地步,一定會向上帝怨:主,我知你的好意,你把我們分成男人和女人,想讓我們生活有點樂趣——可以談情說;但是好心不一定能辦好事。看我這個樣子,你不可憐我嗎?倒不如讓我沒有別,也省了受這份活罪——我知有些低等生物蒙你的恩寵,可以無繁殖。我就像菌那樣分裂繁殖好了。這樣晚上覺,早上一下成了兩個人,談戀無非是找個伴兒嘛,自己裂成兩半兒,不就有伴兒了嗎……

上帝聽了林幻的禱告,也許就安排她下世做個無繁殖的人,晚上覺時是林幻,醒來就成了林幻一和林幻二,再也不用談情。很不幸的是,這篇禱告詞有重大的遺漏,忘記告訴上帝千萬不要再把她放電視劇裡。以免劇作者還是可以拿著她分裂的事胡編派,讓她生不如。但這已是另一個世界裡電視劇作者的題目,非我所能知

□ 作者:王小波

沉默的大多數

《祝你平安》與音樂電視

我很少看MTV,但既看電視,總免不了會看見一些。最近看到了孫悅唱的MTV《祝你平安》,心裡有些疑,想借《演藝圈》的園地,陷角於高明。照我看來,那是一首安失意情人的歌,對此不當再有其它解釋了。

孫悅唱得很好,歌也很好聽。但畫面就讓人有點看不懂,看懂的地方又讓人有氣。

先說我不懂的地方。眾所周知,MTV的畫面不一定有邏輯,好看就成。但我不懂的是導演的創意。這本是支情歌,卻串了女師和聾啞學生。雖然宏揚主旋律、歌頌人民師是好的,但卻不是這麼宏揚法……我老婆沒看過這段MTV,卻會唱這歌,時不常對我來幾句,以示情,但我總覺得她在說我是啞巴。這不就是搞串了嗎?主旋律是主旋律,男女之情是男女之情,切不可這樣胡串。再說,在片首孫悅打扮得像個小,片中才出現了聾啞學生。假如不是我想像過於豐富,這故事彷彿是說:有一聾啞學校的師,丟下學生跑到圳,傍上了大款。回過頭來想想被丟下的學生,心中不忍——這歌就不《祝你平安》,該作《鱷魚的眼淚》,因為真有良心就該回去書。就算真有這樣的事,也只是極個別的現象,沒有普遍意義。

再說說我自以為看懂了的地方。片子結束時,出現了一個通警,微笑著做准許車輛通行的手。照我薄的理解,這是對歌曲名稱的簡單圖示:警察同志讓你過去,同時一笑,此乃祝你平安之意也——用這種手法來點題。但願我理解錯,因為把別人想得如此低能是有罪的。有個英文歌《Crazy》,請這位導演來拍MTV,就要拍些瘋子了,否則沒法點題。《我的太陽》可以是這種拍法:請一漂亮女孩摟住陳佩斯。既有“我的”,又有“太陽”,太陽就是陳佩斯的腦袋。你肯定會同意,我的創意雖然直,尚不如《祝你平安》的結尾那麼直。要拍岳飛《鸿》,就得去請食人族,否則不能“飢餐胡虜”。按照這種自然主義的邏輯,麥當娜《Like a virgin》該請觀眾看點什麼?難要請大家當一回大夫,去看那個東西?我們又不是科大夫,看了也看不懂……

□ 作者:王小波

沉默的大多數

承認的勇氣

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沉默的大多數

沉默的大多數

作者:王小波
型別:淡定小說
完結:
時間:2016-07-07 06:59

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